Los cinco conceptos artísticos del diseño de iluminación

En primer lugar, cabe decir que si bienluces LEDTiene una aplicación a gran escala en el campo de la iluminación y también es una dirección importante en el futuro, lo que no significa que el LED pueda dominar el mundo. Muchos recién llegados que aspiran a dedicarse al diseño de iluminación se equivocan al pensar que el LED es la única fuente de luz disponible y la totalidad de la iluminación. Esto es muy perjudicial para su crecimiento. Sólo mediante una investigación en profundidad sobre la distribución de la iluminación de lámparas que utilizan fuentes de luz como lámparas fluorescentes y lámparas de descarga de gas podremos tener una comprensión más profunda de la esencia de la iluminación. El LED no puede reemplazar las fuentes de luz tradicionales en muchas situaciones.
El umbral para el diseño de iluminación es muy bajo, por lo que se han unido muchas personas de carreras relacionadas o completamente ajenas. Sin una formación profesional, junto con la orientación equivocada de un maestro con pocos conocimientos, uno puede extraviarse sin saberlo.
Creemos que el diseño de iluminación tiene cinco niveles de concepción artística.
Lo peor, diseño basura es cerrar los ojos y “iluminar” sin considerar el efecto final, inversión, consumo de energía, etc. Su método es poner luces donde puedan e iluminar donde puedan. El sitio del proyecto es como una “exposición de iluminación”. Aunque este tipo de diseño es poco común en la actualidad, aún no se ha eliminado por completo.
Lo que es más avanzado que el diseño basura es un diseño mediocre, como la hamburguesa, las patatas fritas y la cola inmutables de un restaurante de comida rápida, infinitamente replicados. Este diseño simplemente ilumina el edificio, con el mismo gusto o incluso sin ningún gusto. Basta con echar un vistazo, no hay ganas de echar otro vistazo. Este diseño no es artístico ni un desperdicio de electricidad.
La línea de paso del diseño debe ser al menos un diseño sorprendente con puntos innovadores, combinados con la funcionalidad, forma y características del edificio. Integrándose con el entorno circundante, permitiendo a los espectadores experimentar la filosofía de diseño del edificio y la belleza que es completamente diferente a la del día.
Lo que va más allá de la sorpresa es el diseño conmovedor, que puede tocar las emociones indescriptibles e inexplicables en lo más profundo del alma. Tener un rico mundo emocional es una de las cualidades esenciales para los excelentes diseñadores, y es difícil imaginar que personas con el corazón entumecido puedan diseñar buenas obras. Para conmover a los demás, ante todo hay que sumergirse de lleno en la creación y hacerse conmover.
El ámbito más elevado del diseño de iluminación que perseguimos es aquel que puede hacer que la gente medite. Debe ser una obra de arte única, no sólo tiene sabor y connotación, sino también alma. Está vivo y vivo, y puede conversar con el espectador, contándole la filosofía que interpreta. Aunque personas con diferentes experiencias, orígenes y visiones del mundo pueden tener diferentes interpretaciones de la misma obra de arte, como dice el refrán, mil lectores tienen mil Hamlets en sus corazones. Pero creo que aquí es exactamente donde reside el encanto del arte.


Hora de publicación: 17 de mayo de 2024